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自己在门外也听了别的考生考试的情况,一般来说,评委是不会让考生把一整首曲子弹完的,大部分只弹一段,能够判断出曲子的熟练程度,就示意停止了。怎么到他这儿,却一直弹到完,评委也没叫停呢?
难道是因为自己弹得太好了?刘宇凡心下想着。
定了定心神,刘宇凡又开始演奏下一首乐曲。
这是复调.巴洛克部分。
巴洛克(brque)是17世纪广为流传的一种艺术风格,这是一种综合了宗教、浪漫主义、丰富想象力等等的一种十分具有特色的艺术风格。它广泛体现在建筑、文学、戏剧、音乐等多个领域中,是一种十分重要的艺术形式。
伟大的作曲家巴赫,就是生活在那个时代,因此他的作曲,大多带有浓郁的巴洛克(brque)风格,而因为他的作品中大多都是复调作品,具有较高的演奏难度和欣赏价值,因此也被许多钢琴家称为“钢琴中的奥林匹克”。
在这一部分,刘宇凡选择的是巴赫的二部创意曲毕竟只是六级的曲子,二部创意曲的难度已经足以符合标准了。甚至刘宇凡觉得,四首曲子中,最难的就是这首复调。在练习的时候,他是吃足了苦头。不是弹右手的时候顾不上左手,就是弹左手的时候顾不上右手。而当两手往一起合的时候,原本练得纯熟的单手旋律,立刻变得生涩无比!
刘宇凡不禁又想起前世那位钢琴系哥们儿的话:“有的人死了,可他还要逼死活着的人,比如巴赫。”
可是,当刘宇凡把整首曲子练下来的时候,却又不这么认为了。
和别的曲子不同,巴赫的曲子即使你弹上一百遍,在弹第一百零一遍的时候,你仍然会对他充满兴趣。因为你在演奏它的时候,头脑总要不停地转,保持高速的思考。当你听到那些单独的有些不知所云的旋律,在你高速思考的情况下默契地和为一体,然后居然就产生了美妙而富有生气的音乐时,你就会感到一种莫大的成就感。不像是有些规律性特别强的曲子,练下来后,弹了几遍就没有了新鲜感,再也不会去想碰它!
这是一首降b大调的曲子,在开始的第一个小节处,明显地标了一个的记号,标明了曲子的力度。
“”是“弱”的意思,在巴赫的曲子中,灵巧、华丽的句子占了很大的部分,因此在他的曲子中,大多不会出现太强的力度记号,顶多也就是个f(强),大多数时候都是、m、mf什么的。而且在曲子的中间,经常会看到许多渐强、渐弱的记号。但在速度上,却一般不会很快。毕竟,这些创意曲大多是要表现一些精致、华丽的形象,而不是急躁激动的什么东西。
左手微微一沉,一个微弱的低音响起,随即右手如同一只灵猫一般,以并不过份的手指小动作用中速跑动起来,同时,左手也以同样的速度参与了进来。两条旋律完全不同,可在一起却配合默契,就如同两条自由自在的鱼儿一般,时而游到一起嬉戏,时而各自分开各玩各的,而力度的变化,更是让整首曲子增加了一种戏剧化的表现力。
这就是复调的魅力,永远不急不躁,如同一个闲庭信步的贵族,如同一件精致闪光的银器,如同一间散发着金色光泽的、摆放着各种雕花实木家具的房间,总之,你在它里面感受不到任何负面的、激动的、急躁的情绪,它永远是那么不紧不慢的,富有活力的一个样子,这就是复调,这就是巴赫!
当然,要让曲子达到这样的表现力,是需要高超的演奏技巧和艺术修养的,仅就目前的刘宇凡来说,他还远达不到这样的程度。不过,能够较完整地把这首曲子再现出来,而且还隐隐有一股那种神韵,就已经十分的不容易了。要知道,前面的许多考生,在弹到复调部分的时候,没几个顺顺当当下来的,出现错音是最常见的,更有几个干脆是弹到一半弹不下去了,又重来,结果被老师叫停,跳到下一首了。如果有可能不选复调,估计没几个人爱弹这玩艺儿!
等到刘宇凡终于把这首曲子弹下来了,也是暗暗松了一口气,总算没出什么大错,这种时刻全神贯注的状态保持起来还真是不轻松!
调整了一下,刘宇凡准备演奏下一首,也是他最为得意,最为期待的“贝多芬g大调小奏鸣曲第一乐章(.49,n.2)!
是 由】.