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nbsp; 秦放歌当初出唱片的时候,也可谓是震撼了无数人,以至于很多人都在怀疑,究竟是不是他自己创作和演奏的。
再不知死活的学生,也不会轻易挑战这样的曲目。
现在,吴泓芹就在做这方面的尝试。
而从她演奏的情况来看,她也做得相当不错。
多声部处理得很干净,对音色的控制,也相当出色,尽管和秦放歌的演奏比起来,还是存在一定的差距,可相比起其他人来,已经高出了不止一个档次。
要知道,一只手要处理可不止一个声部。
要做到这些,首先手指触键的时候,一定要干净利落,要有非常好听的,有金属质感的声音,铿锵有力是必须的。
再者,对连奏的要求也很高,如果不能均匀,清晰地弹奏出每一个乐句,就会容易混音,一错就全盘皆输。
还要,演奏这样的多声部作品,歌唱性非常重要。要让乐句唱起来,并不是件容易的事情。
距离她最近的傅天夏,甚至能听到吴泓芹不仅心底在唱,嘴里也小声哼哼着,真是状态全开。
然后最重要的表现效果就是,每一个声部都必须清晰名气地体现出来,这也是最难的地方。
这要求你的两手的协调性很好,不能去做撇脚先生,不能仅仅注意到左手或右手。每一声部进入乐曲时都应该予以足够的重视,并做好充分的准备工作。这样使得每一声部错落有致地结合在一起,互不发生冲突。
这说起来容易,做起来确是相当的难!二声部作品其实还好说,要是三声部怎么办?四声部呢?有时甚至还有五声部FUGUE。
所有人只有两只手,而且是演奏一件乐器,要做到每个声部都听的清楚,实在是太难了。
这也是之前秦放歌在用钢琴代替交响乐团演奏的时候,得到大家的掌声和认可,也有很多人为之疯狂的缘故。
在这样的多声部作品中,双音或和弦是少不了的,但通常情况下,绝不可以让双音或和弦中的每一个音都具有相同的音色、音量每一个音都是一个独立的声部,要有声部的体现,要给人以立体感!
所以,一般老师都会建议,想要练好前奏曲和赋格。就先要多多练习相关的练习曲,或针对单独的复调作品直接进行练习。而这其中,耳朵一定要好使,会听,要有极其敏锐的声音分辨能力才行,把速度降到能够弹好为止。
而最普遍的建议,还是去练一些枯燥乏味的和弦练习,让和弦中的每一个音有互不相同的音量。
想要成为伟大的钢琴演奏家,这都是必须打倒的拦路虎。
然而,问题并不仅仅在这点上。
尤其是在这首赋格曲的时候,表现得更加突出。
邓红梅当初在评价秦放歌这首作品的时候,就说它特别的富丽堂皇,就像是一座巨大的教堂。而各个声部,就是构成这座建筑的重要组成部分。演奏的时候,感觉就像是在盖房子,或是一座高大的建筑。每一句话就是一块砖,主题出现了,还没有走,对题又出现了。就这样,一句叠着一句,总能给人一种建筑的美感。不仅有横向的东西,还有纵向的东西。
而在听起来的时候,观众就不仅仅能看到一条缓缓流动着的溪水,还能看到溪水两边宏伟的建筑,这也正是复调音乐的艺术魅力。
如果再仔细分析的话,就会发现,宛若痛苦呻吟的第一主题出现于低音,此主题徐徐地上升,升至绝顶时,展开了令人屏息的密接和应对位技巧,此处是此曲的最**,也是终止。此后是属音持续低音上的结尾部。此曲三个主题的组合,淋漓尽致地使用了一切对位法技巧。
也只有邓红梅,傅天夏,以及秦放歌少数几个听得出来。
吴泓芹在演奏的时候,也特别注重对声部的运用,强调各个声部各自的独立性,层次感极强。一般来说,三声部以上的赋格,其中必有一个是在充当类似通奏低音的角色;别的学生在练习的时候,可能更加注重的是旋律的取向。但是这会吴泓芹自己的演奏,更像是无时不刻地在强调各个之间声部这种“均衡”的关系。他演奏出来的音乐,各声部都具有极强的独立性,错落有致;她似乎对多声部的音乐有天生的极度的敏感,经常可听见在手上演奏几个声部的同时,口中还唱着另一个声部。而且那些声部,它们是平等的,仿佛她在时刻提醒它们的存在,哪怕是模仿通奏的低音声部。每个声部都有出来做主角的机会,每个声部都能统领其他的声部。
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