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中式古典的哀怨婉约，RAP儿话音的加入使音乐层次更丰富。
第三首歌是《千里之外》，为当梦是浮生事，为复浮生是梦中。是谁为尘世灰暗的色调铺上了一层面纱，让我们看不清世间的风雨？那沾满露水的风铃依旧发出响亮的碰撞声，却没有了年少时的清脆，那份炽热，都如秋风般萧瑟的逝去。
凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。
第四首歌就是林忆在苹果电视台的春晚上已经演唱的《青花瓷》，宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。
第五首是《兰亭序》，因典于书圣王羲之的名作，很细腻，曲中透露更多的是沧桑与无奈。
第六首《皮影戏》，时而文言，时而诙谐，林忆则将文字里表现的幽默化成音乐，那卡西节奏与古典的华夏风趣味结合，再加上嘻哈融合华夏的五声音阶和京剧唱法，以及类似圣歌的电子琴弹奏，令人听起来出神入化。
其他的还有<<红颜>>，<<曹操>>，<<昆明湖>>，<<花田错>>，<<诀别诗>>和<<将军令>>六首歌，一共十二首华夏风的歌曲。
西方文化由高度生产力而形成的世界中心地位，受到了随经济发展而日渐复兴的东方文化的猛烈冲击。华夏古老的精神文明，正以浴火再生之势，酝酿着下个世纪的蓬勃发展。
而这时，西方对华夏文化的尊重和了解，远不及我们对西方文化的尊重和了解。即使是在号称“世界民族大熔炉”的美国，不要说音乐会和广播、电视这些公众媒介，就是在专门搜集非欧音乐的资料馆和研究所里，华夏传统音乐的比重甚至不如日本、非洲、印度和南太平洋地区。
同时,我们的交响音乐创作虽然已经从最简单的结构方式跨入了最复杂的序列体系，但我们却未曾系统地把我们华夏原生音乐精华通过艺术音乐的形式介绍给当今世界。这一方面是由于历史上战争、政治运动和各种思潮的影响而被耽搁。一方面也由于在此之前，我们自身的思想，艺术条件尚未成熟。我们丰富的传统音乐遗产还远远未被世界所认识。这首先需要我们的专业作曲家正视这个现实，以自己的创造性劳动向世界展示我们中华民族传统音乐的独特魅力。
世界文化史上任何一次文艺复兴运动，都是以不同民族、不同形式、不同风格的艺术相互融合为基础的。所以，林忆有感于华人音乐圈常常受到西方音乐文化的影响，却一直缺乏明确定位，因此大胆借用了“华夏风”这个词来命名自己的音乐，希望能确立华人新流行音乐的独特地位，引领东方流行音乐圈找出自己的方向，并尝试出更多的创意与想象。
华夏风融合东西方特长创造无国界更高质感音乐，将东方音乐精神与西方音乐形式不着痕迹的融为一体，如果用盖房子来比喻，就像是用西方的钢筋水泥，加上华夏独有卡榫技法与内在结构，盖出了一栋属于新世纪的无国界宏伟建筑；单看这栋外观，你不会知道它是坐落在纽约、巴黎还是京城，因为放在这些地方，你都会觉得很合适！
虽然过去也有许多使用华人音乐元素的作品，但在使用的时候多半是将华夏风当作一种「特色」或「花絮」，而不是完全融为一体。林忆的作品则是更进一步的跳脱跨越原有的藩篱，做出具东方特色，但与西方结合得更好，让西方人也能听得懂，进而欣赏喜爱的无国界音乐，才是林忆真正的企图。
灵歌，黑人音乐，Rock，Rap都可能成为华夏风里面的元素。华夏是现代的华夏，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。华夏也是面向世界的华夏，不但要做音乐给华夏人听，同时也要做音乐给外国人听。当然在此之前，得让国内的人喜欢，不过通过人们对<<烟花易冷>>和<<青花瓷>>的反应，林忆已经知道国内的人们会喜欢这种风格的歌曲，能不能让外国人也喜欢，则要拭目以待。