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萨最后的演奏结束时，全场仍然响起了热烈的掌声，刚刚那首作品中的东方旋律，的确让那些国外的乐迷们感到很新奇，很好听。
“瞧瞧，老外也被咱们的《梁祝》给震住了！名曲就是名曲，我看这陈萨今天没准儿有门儿。”，刘云海在陈萨结束第一首曲子时，忍不住赞叹道。
“是啊，看那帮老外掌鼓得，我看着都疼了，不过我很怀疑他们到底懂不懂这段音乐是什么意思。”，陈云抬起头笑着对刘云海说。
“呵呵，懂不懂无所谓，只要能震住他们就行了，音乐有时候要讲究一种朦胧美的，好了别说了，陈萨又要开始弹了。”
微微调整了一会儿之后，陈萨开始了她第二首作品的演奏。
这一次，陈萨选择的是李斯特的《匈牙利狂想曲》第2号。
比起《匈牙利狂想曲》第6号，第2号作品的知名度似乎低了一些，但这并不能降低这首曲子在钢琴界的影响力。许多钢琴家都喜欢在自己的音乐会上演奏这首曲子，一半因为它的名气，一半因为它的难度。
“咚咚！”，两记重重的小调主和弦响起，陈萨那两条藕节似的玉臂爆发出了强烈的力度，带着切分节奏的两个和弦十分富有张力，刹那间，斯坦威钢琴似乎由一位温文尔雅的绅士，变成了一个冲动的小伙儿。
手腕吊得很高，由于这首曲子从头至尾，都充斥了这种带有强烈切分节奏和大力度的旋律。因此必须用这样的姿式才能达到所需要的力度。
现代钢琴教学理论，将演奏者作用于琴键的力度，已经划分得十分明细了。同样的一个音，根据力度标记的不同，可以靠手指的力量奏出，可以靠手腕的力量奏出，可以靠小臂、大臂、甚至全身的力量奏出。当然，这样的划分并不是绝对的，在演奏钢琴的时候，全身的肌肉都处在十分放松的状态下，即使是不发力，也会配合触键。
而此刻陈萨的演奏，就是许多钢琴家通常喜欢用的全身力量作用于指尖时的通用姿式，将手腕提高，可以进一步加强手臂的通道感，便于力量的贯通。许多初学钢琴的学生看到一些钢琴家的演奏，常常会迷惑不解，因为一开始的时候，他们的老师总是告诉他们，手腕必须要时时刻刻保持与琴键的平行，移动的时候，也只能是左右移动，千万不能平行移动。因此，当他们看到有的钢琴家演奏的时候，经常将手腕像陈萨这样吊起来或是有时压下去，经常会不理解为什么。
其实，道理很简单，一开始的时候强调手腕的平行，主要是为了锻炼手指的du lixing，因为初学者有的时候手指不够灵活，在抬指的时候的腕总是不自觉地想要“帮忙”，结果导致手指越来越懒。为了避免出现这样的情况，钢琴老师才会要求学生们手腕要保持与琴键的平行。而且，初期的时候，学生们练习的大多都是力度相对统一平稳的作品，也不需要太大的动作。而当手指的du lixing已经被锻炼得很好的时候，渐渐接触到一些对力度、速度、表情有一定的要求的作品时。就需要手腕越来越多地参与到演奏中，而不仅仅只是充当一个简单的力量输送“通道”的角se。
不过，在陆维看来，倒不一定非要采取这样的姿式，才能获得自己想要的音se，只要全身的肌肉配合得得当，即使手腕不做出这么大的动作，也同样可以获得很快速、通透的和弦，他自己就可以做到这一点。
这首《匈牙利狂想曲》第2号，有些偏重于悲情的风格，到了中段，更是有着大段的快速炫技华彩，陈萨选择这首曲子，估计也有想要展示自己基本功的想法。其实，不只是她，但凡参加比赛的选手，几乎都会选择一首李斯特的作品，来显示自己的水平。谁让李斯特被称为“钢琴魔王”呢，谁让他的曲子难度号称世界之最呢。
陈萨这首狂2完成得很出se，从头到尾没有出现一个错音，节奏也很准确，至于表现力，可称得上是中上等。
接下来的两首作品，陈萨的表现也相当不错，状态很放松的她，基本上超水平发挥了出来，虽然这四首曲子除了狂2之外，其他的都不算太难，但稳定的发挥，也为她赢得了不少印象分，195.50分的成绩，在这几天的比赛中，也算得上是中上等的成绩了。
在一阵热情的掌声中，陈萨走下了舞台。
掌声停歇了片刻，随即，随着下一位选手的上场，近乎疯狂的再度响了起来！