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这个成因很复杂。
现在的影坛被第五代导演所把持，他们经过多年的拼搏已经功成名就，在国际上获奖，在国内有名气，影院认可他们的片子，很容易拉到投资。
正因为如此，青年导演拿到资金和拍片的机会就少了。
第六代导演想出头，只能走第五代导演的老路，那就是在国际上获奖。
当初第五代导演就是凭着在国际上获奖从而站稳脚跟，成为国内影坛的少壮派。
这就像是一个轮回，一个国内导演很难避免的轮回。
国内电影行业的大环境如此，留给他们的选择并不多，在他们看来，张亿谋的成功可以复制，就看谁能成为下一个张亿谋了。
不远处的位子上，林晓玲正在和徐晶蕾说着悄悄话。
林晓玲在《小城之春》里做副导演，副导演其实就是个跑腿的活，但能学到东西。
林子轩把林晓玲和徐晶蕾安排进剧组，就是去学习的，他希望国内的演艺圈能够互相帮扶，而不是互相抵触。
第五代导演看不上第六代，第六代也不愿意搭理第五代，大家各弄各的，互不往来。
就好像是江湖或者帮派一样，各立山头，这样总感觉不太好。
从某种意义上说，成功的一代一定是对上一代思想艺术的反叛，而且是成功的反叛，否则不过是年龄上的变化，在电影艺术上没有提高。
这样看起来，第五代和第六代在电影艺术上应该是对立的。
其实，传承更为重要，如何在上一代传承的基础上有所突破，是下一代要思考的问题。
田状状是一个愿意帮扶青年导演的人，关于这个话题，林子轩和他聊过一次。
田状状有一个很有意思的比喻，他觉得第五代导演是翻译家，太过依赖于原著小说，像张亿谋这批人的电影大多都是从小说改编而来的。
或者说，他们是一帮看字长大的人，只会读字，不会读画，他们的工作就是把字翻译成画，把小说拍成电影，但本身缺乏一种对影像的认识。
第六代导演不依靠小说，在脑海里先出现画，然后写成剧本，这是先有画再有字。
第五代导演在剧本要求上是越详细越好，他们会搜集各种资料，因为他脑海里没有影像，要通过尽可能多的资料来完善。
第六代导演的剧本往往很简单，只有几页纸，画面都在他的脑子里。
电影是一个影像的东西，从这个角度讲，第六代导演在影像上更接近电影的特质。
第五代导演是在做一个活，小说不是他写的，他没有创造什么，就是翻译了一下就完了，第六代导演是在创造一些东西，这里面有他们对人生的感悟和看法。
这是“字”和“画”的区别，也是“做”和“创”的不同之处。
田状状对这个很有兴趣，他愿意和青年导演聊这些东西。
几个小时后，飞机降落在东京国际机场，林子轩和慕姗姗下了飞机，开始了这趟旅途。(未完待续。)