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且不说在座诸人已经将心神深深地沉浸在这上半阕《雨霖铃》的意境之中，就连吴节的心神也为彩云的歌声吸引住了。
他从小学起就开始读唐诗宋词，读大学的时候学的又是中文专业，对柳永这首词可说是倒背如流，早就审美疲劳了。
可身处在明朝的这一方时空，想起自己与唐小姐的生离死别，又看着灯光中不断飘落的雪花，突然间，就那么地深入进去了。
彩云还在幽咽地唱着，接下来是这首词的下半片：多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
这下，就连李妃身边的桂圆也听懂了，忍不住低呼一声：“好一句多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。”
被她惊醒，吴节转头看去，李妃的眼神中有异彩闪烁，旋即又化成一点泪光。
至于其他人，也都小声地叫起来。
见场面有些轰动，归老头的胡琴拉出长长的颤音，如那醉后离人的叹息，如江水般不可断绝。
待到又安静下来，彩云将整首词唱完：
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
今夜酒醒时我又身在何处？杨柳岸边晨风清爽残月高悬。这一次远去可能是是长年累月，虽有另辰美景也定该是虚设。
即使纵然有千种眷恋的衷情，更又项何人述说我的心声？
送别和分离本是古人的诗词中最常见的题材其中泪眼、长亭、古道、驿站、渡口是最常用的意象。从李白的“何处是归程？长亭更短亭。”到王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，都是其中名篇。
离别这个题材又可以装进去许多内容：兄弟离别，送别同僚、夫妻分离、情人分手……
其中，文人士大夫常与青楼妓女交往甚至产生了真情。这类的诗词尤为众多，并流传最广，一直都是青馆人们最喜欢演唱的题材。
因此，今天的这一场花魁比试，吴节和小严都不约而同地选择了情人离别。
只不过，严世藩选择了原创，而吴节则是站在柳永这个巨人的肩膀
柳永所在在北宋正是中国古典文学的一座高峰，其中以宋词为代表。宋词按照风格和流派分为婉约派和豪放派两种。
放派以苏轼和辛弃疾为代表，所作之词雄浑大气。
婉约派则以柳永和李清照为宗。“婉”为柔美、婉曲;“约”的本意是为缠束引申为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景流连;其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融声调和谐。
此种艺术风格用来表现男女之情，最为擅长。
这首《雨霖铃》是柳永的代表作，他年轻时看遍青楼，寄情风月，醉卧花丛，写起男女之情最为拿手。这首词中的“杨柳岸晓风残月”一句，更是千古名句。
后人一提起宋词中的婉约派，首先就会想起李清照的“人比黄花瘦”和柳永这句中的杨柳、河岸、晨风、残月。
所谓有井水处皆唱柳词。
严世藩的诗虽好，可怎么比得了柳永？
若真要比较，打个比方，小严的诗如果是高考满分作文，而柳永就是被选进中学语文教科书的范文了。
根本就不是在一个层次上的东西。
一般人在演唱曲子的时候，因为诗词的篇幅太短，大多会唱上几遍然后在最经典的句子上反复回旋，如此才能给听众加深印象。
适才湘月在唱严世藩那首五言诗时也是如此，可轮到彩云演唱吴节的《雨霖铃》时，却只唱了一遍，就抱着琵琶站起来，朝众人微微一福，然后转身离开。
似乎，如此天籁之音，如此绝妙好词，在人间只能出现一次，再重复唱下去，却失去了那种浓得化不开的余韵。
又或者，她对这首词，对自己的唱工有极大的信心。
是的，吴节的词，彩云的歌喉，已经将所有人都彻底征服了。
等到彩云退场，院子中众人都静静地站在那里，任由着雪花落到彩棚顶上，发出“沙沙””声响。
此刻，只能用如痴如醉才能形容所有人的面部表情。
在座诸位，大多是有举人功名在身的应试举子，还有不少达官贵
这些人读了一辈子书，有的人平日间也喜欢写写诗写写曲自娱，就算不能作的，读了一杯子前人诗作，鉴赏力也是极高的，怎么会听不出吴节这首词的好处。
就算有心喝... -->>
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