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1874，艺术界发生了一件大事，一种新的画派首次集体进行画展，其代表人物克洛德?莫奈创作的《印象?日出》成了画展的典型代表，从此这个画派被称为印象派。
这个画派的特色是完全摒弃阴影，让观看着全部精气神集中于欣赏光线与色彩的变化，所以也把轮廓大部分给抛弃，几乎看不到明确的清晰的轮廓。这种浓墨重彩的创作手法看上去非常任性，跟小孩子涂鸦的性质有点类似，被艺术评论家所讥讽，“印象派”此时是个贬义词，意为“像《印象?日出》这样的垃圾作品”。
唐宁很明白印象派的潜力，当然，他本人也不是很懂为什么这种涂鸦式的东西那么有魅力，总之呢，他已经决定要趁印象派还没有被普遍接受的时候掺和一下，请印象派画家到北京来做画展。
法国因为人口比英国多1000万（总共3700万），在英国资本大撤退之后，其实法国的gdp问题还在英国之上了，身为协约国的gdp老大，它仍然比较不富裕，因为要花很多财政用于军事上。
画家们巴不得到有钱的联合国去混一混，自然很高兴地就去了北京的法语新城。没到过法语新城，你就不知道温莎大帝把多少法国人带到了北京来，这里连扫大街的大爷都是法国人，当然，是开着自动清扫车的司机。
仅用了一年多的时候，温莎帝国就把三十万法国精英带到了北京，而且全部是有钱人，莫奈等人感觉仅仅是法语区的消费能力可能就比巴黎还厉害，从参观画展的人群素质就能看出来。
有趣的，不知道是不是因为欢迎同胞远到而来还是为什么，北京的法语媒体对印象派特别友好，甚至有大加赞赏的，认为这是开创了一片广阔的新艺术天地。莫奈感觉纳闷，难道远涉重洋来到北京混日子的法国人艺术鉴赏能力比巴黎人还强？
唐宁请印象派画家来京展出本来是试探一下，没想到北京的国际化市民居然还真的会欣赏，他大为惊讶，每天看着大流量的市民花钱买门票去看画展，实在是难以言喻，也很惭愧，因为他本人也不是很能欣赏。
唉，他只能做一点技术派能做的事情，决定把作画的工具改进一下。传统作画方式最大的毛病是搞错了不能撤销。土豪科学家认为用电子画笔就能把这一切改变。
为了最大限度地保存画家长久以来建立起来的跟画笔的微妙联系，唐宁发明的电子画笔完全以传统画笔的物理属性为出发点，只是在那几乎一致的触感上加上一层薄薄的永磁膜，并在电子画布上密布着细小的传感器，能够接受到笔刷上的每一根毛的磁信号。
最后，把磁信号转化成色彩信息，通过画布上的投影仪显示在画布上，因为是投影，所以电子画布的大小就不再是瓶颈，能够弄出a0尺寸（一平米）的巨大电子画布而毫无压力。
电子调色板更是完全模拟现在法国画家最常用的那种，让艺术家们可以零成本地切换到电子画布上去。电子笔刷有十二种大小，每一支都是两头可用，一头是正常的笔刷，毛的根部有一盏环形的灯，尽量地模拟画家所调制出来的色彩。
而末端则是一支触控笔，使画家随时能够进行电子笔特有的操作——撤销，无何止的撤销，每一笔每一画都建一个独有的图层，不仅能撤销刚刚画得不满意的一笔，还能单独选择某一笔来撤销。
画家不仅能够在作画的时候撤销某一笔，还能在画作完成之后对不满意之处随时进行大刀阔斧的修改。唐宁自己不是画家，但是他是工程制图高手，对画笔的使用也是有心得的。
以前为了动画片的制作他就早发明了手写板，现在只不过把追求细腻的动画变成了粗放的适合表达史诗级巨作的油画，没有什么技术难度，从某种角度来说，还是把电子手写板给简化了。
这一次最大的改进可能是尺寸的变化，由有限度的显示屏变成了可放大到n倍的投影仪。唐宁本人是对这个电子油画革命充满了得意，不过，还得看看真正的画家们怎么说。
莫奈终于来到了大老板面前，好奇地看唐老板的新产品。作为一个受传统教育的画家，使用电子画笔总感觉怪怪的，不能满手脏兮兮地调制色彩，似乎少了点什么。
投影仪显示也似乎不太合大画家的心意，但……电子画布终于有一个巨大的杀手锏出来的，对印象派画家来说可能吸引力更大，电子画布可以以动画地方式来快速地显示若干幅只有光线和色彩变化的同一场景。
莫奈在唐宁的指导下学会了这... -->>
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